摘要:模式化的短期美术培训快速提高了美术生的技法,同时不可避免的拔苗助长了,忽略了学生的美学常识,这是当下美术教育培训的现状和常态,高校理解的同时也越发谨慎言行,以免被断章取义造成错误的导向,所以每年针对新生的艺术思维和不良作画习惯都要进行重新定义。关于对美术生高考时造型能力,是急需要加强美术生的艺术素养和审美情趣,与此同时肯定当前美术生的技能,要优于欧美同等学历的美术生,这一切都要感谢我们中学美术教师对孩子们的培养,希望以后能加强高校与中学教师间健康的美育学术交流,优化我们的生源质量。


















​​​2019年湖北省中学美术高级教师研修班结业典礼发言  刘​茂平



    毛主席讲:长征是播种机,‌‌播下一粒种子,然后这个种子会让年轻的老师作为一个榜样不断的传下去。美术教育是推动我国文化发展的重要方法之一,它也是传承国家文化的重要载体,具有很大的价值意义。


    美术不仅仅是美术,在中国的古代评价一个画作优秀的时候就经常会用到诗中有画,这就是一种文化的素养。在画中作者的思维得到放飞,情感得到释放。


       理念的转变,是深化教学改革的前提,更是关键。要改变目前美术教育尴尬的现状,首要的任务就是要让大家明白美术教育的重要作用和意义,从而转变观念,重视美术教育。这促使了文化的融化和个人文化的多元化。我们的眼界变得更加的广阔,我们的胸襟变得更加的宽广,我们的素养也变得更加的优秀。


















武汉中艺画苑校长   郭辉忠


    郭校长说:绘画的本质是绘画思维和绘画意识。

 

    外行看技法学套路,这只是表象;内行看本质,首先是明白自己在画什么?再想明白怎么画。画感受,画自己,画本心,这些东西本来就是自身具有的,也是最本质的。

 

        外师造化,中得心源。不同风格,不同形式,不同构图,不同的表现手法最终回归到对自己画面和景象的感受。如果这点没有了,一切都失去意义。让学生们去感受,而不是一味的追求知识的灌输。

 

        感觉到的东西不一定能立刻理解到它,理解的东西一定可以立刻感觉到它。

        “艺术源于生活,这是所有人一贯相信的定理。写生中画面表现的不是我们所看到的一切,而是经过大脑积极探索认识到的一切。著名画家文与可和郑板桥的胸有成竹,就是从感觉到思考再回归感觉的一个表现过程。感觉、思考与表现三者不可分离。


    艺术到底能不能教?或者艺术是怎么教?


    而绝大部分考前老师对审美情趣,观察方法,思维能力,感受,本心!画画这些是最有用的,却都没教,也不会教。一直以来,我们对艺术基础的认识是偏执的,重视绘画基础,而不重视思维能力的基础。不去思考的画画是在消耗自己!艺术家为什么是艺术家,因为他们是怎么把画面画得有意思,有味道,而不是画得多写实,多漂亮。恰恰我们绝大部分学画画的人都忽略了这点。当我们跳出自己圈外来看我们从事的行业时,发现写实,画得像,一味的追求技法,经验和套路⋯⋯很多的偏见已经成为了掩盖了人们对绘画的价值观的探讨!


    最好的美育一定是思想,眼界和审美力!


    最好的作品应该画的,都是艺术家对美的诠释。比绘画技法更重要的一定是绘画意识!

    未来一个人最核心的竞争力一定是审美力!

    美育如果没有进行审美力,绘画思维能力的教育,只是一种没有目的的手段。

    绘画作为一门艺术,其核心是提升审美素养,改变思维方式,滋养自我心灵从而获取最终的幸福能力。让画画与分数没有关系,让艺术的本源一一自由表现自己的自我。以自己的思想,以神圣的劳动,按照自己的情感去发现美、感受美、创造美,追求生活价值!追求生命的品质!并将它传递给更多热爱生活的人们。